アニメ「響け！ユーフォニアム3」のエンディングテーマである北宇治カルテットの『音色の彼方』。
この楽曲は、ただの美しいメロディだけでなく、登場人物たちの成長や心情が織り交ぜられた深いメッセージを持っています。
今回の記事では、その歌詞一つ一つに込められた意味を紐解き、彼らが何を伝えたいのか、どのような想いが込められているのかを考察していきます。
「音色の彼方」という曲名の意味を考察
出典: TVアニメ『響け！ユーフォニアム３』ノンクレジットエンディング映像 - 京アニチャンネル
「音色の彼方」という曲名は、単に音楽の範囲を超えた何かを指しているように思えますが、歌詞を深く読み解くと、その意味はより豊かなものになります。
北宇治カルテットが歌うこの曲は、音楽を通じて達成される精神的な成長や内面的な旅を表現しています。
「音色の彼方」は文字通りの音の範囲を超えて、心の奥深くに響く感情や記憶、さらには人生の意味を探求していることを暗示しています。
歌詞の中で繰り返される「忘れない 音色も景色も」というフレーズは、過去の経験が現在の自分を形成し、未来への道を照らす光となることを象徴しています。
音楽という枠を超えた、人生そのものの深さを探る試みが、「音色の彼方」という曲名に込められているのです。
結衣
「音色の彼方」が響け！ユーフォニアム3のEDに起用！
出典: 第5話・黒江真由と久美子の本音の表現がやばすぎる件。麗奈の京アニ神描写で鳥肌が止まらない神回 - デンノコ天使ちゃんねる
待望のTVアニメ『響け！ユーフォニアム3』のエンディングテーマが、北宇治カルテットによる「音色の彼方」に決定しました。
この曲は、黄前久美子（CV.黒沢ともよ）、加藤葉月（CV.朝井彩加）、川島緑輝（CV.豊田萌絵）、高坂麗奈（CV.安済知佳）といった実力派声優が所属するグループが担当。
作詞・作曲はZAQ、編曲は白戸佑輔が手掛け、深い感動と共感を呼ぶ楽曲となっています。
6月26日にはCDの発売も予定されており、ファンには必聴の一曲です。アニメの感動的なフィナーレを彩るこの曲に、ぜひご注目ください。
響け！ユーフォニアム3ってどんなアニメ?
出典: TVアニメ『響け！ユーフォニアム３』PV第2弾 - 京アニチャンネル
『響け！ユーフォニアム3』は、武田綾乃の小説を原作とした人気アニメシリーズの第3期で、2024年4月からNHK Eテレで放送されています。
このシリーズは、北宇治高校吹奏楽部のメンバーたちの成長と友情、競争を描いており、特に主人公・黄前久美子の高校3年生としての活動が焦点になっています。
音楽と青春の葛藤をリアルに描き、視聴者に深い感動を与えています。新たな挑戦と成長の物語が、多くのファンに愛されている理由です。
響け！ユーフォニアム3が「音色の彼方」の歌詞に与えた影響は？
アニメ『響け！ユーフォニアム3』のエンディングテーマ「音色の彼方」は、北宇治カルテットによって歌われ、その歌詞はシリーズの感動的なテーマを反映しています。
この曲は、成長と友情、そして音楽を通じた絆の深さを表現しており、アニメの物語性と深く連動しています。
特に、キャラクターたちの感情の成熟が歌詞に織り込まれ、視聴者に共感を呼び起こします。
過去のシリーズ作品とのリンクも感じられ、『響け！ユーフォニアム』の世界観を音楽的にも拡張している点が見て取れます。
この楽曲は、シリーズの精神を色濃く反映した作品として、ファンにとって特別な意味を持つでしょう。
北宇治カルテットの「音色の彼方」はなぜ人を惹きつけるのか？
北宇治カルテットの「音色の彼方」は、その切なくも力強い歌詞が多くの人々を惹きつけます。
この曲は、挑戦と成長の旅を音楽と共に歩んできた人々の心情を描いており、共感を呼びます。
特に「追いかけて 追い抜いて 風は流れていく」というフレーズは、前進し続ける強い意志を感じさせ、聴く者の心に火をつけます。
また、「忘れない 音色も景色も」と繰り返される部分は、過去の経験が現在の自分を形作っていることを強調し、感動を誘います。
このように、個々の経験に寄り添う歌詞が、多くのリスナーにとって心の支えとなっているのです。
結衣
「音色の彼方」の歌詞の意味を徹底考察
追いかけて 追い抜いて
風は流れていく
託されて 託してく熱
心 灯す
苦しくて 悔しくて
何度 涙しただろう
瞬きは いま羽ばたく音色の彼方 -北宇治カルテット
この歌詞のセクションでは、進行と成長のテーマが強く表現されています。主人公は過去の困難や挫折を振り返りながらも、それらを乗り越えて前進している様子が描かれています。
「追いかけて 追い抜いて 風は流れていく」というフレーズは、絶え間ない努力と成長の過程を象徴しており、風に身を任せるように自然な流れで進んでいることを感じさせます。
また、「託されて 託してく熱 心 灯す」は、他人から受け継いだ情熱や使命を自らの心に灯し続ける決意を表しています。
苦しみや悔しさを経験しながらも、涙を乗り越えて羽ばたく瞬間は、自己実現と解放の象徴として描かれています。
全体を通して、この歌詞は挑戦と自己超越の旅路を描いており、リスナーに対して希望と勇気を与えるメッセージを投げかけています。
結衣
ずいぶん来たね
駆け抜けてきたんだね
思い出は 焼き付いて離れない
わたしらしさ求めて わかんなくなって
そんなとき 君の音が…音色の彼方 -北宇治カルテット
この歌詞セクションでは、長い旅の途中での自己探求と成長がテーマとして描かれています。
「ずいぶん来たね」というフレーズからは、これまでの道のりが容易ではなかったことが感じられますが、それでも「駆け抜けてきた」と表現されているため、挑戦を乗り越えてきた強さが伝わります。
また、「思い出は焼き付いて離れない」という部分は、過去の経験が現在の自分を形作っていることを示唆しており、これらの経験が忘れられないほど強烈であることを物語っています。
さらに、「わたしらしさ求めて わかんなくなって」という表現は、自己発見の旅が常に明確なものではないことを示し、時には迷いながらも自分自身を理解しようとする試みが描かれています。
最後に、「そんなとき 君の音が…」と続く部分は、困難な時に支えとなる何か（ここでは「君の音」）が存在することの重要性を暗示しており、人は一人ではなく、周りの支援を受けながら成長していくことが示されています。
結衣
忘れない 音色も景色も
おなじ夢に 想い重ねて
導かれ 輝いた
響け今
受け継いだ 願いは未来へ
終楽章に光った雫音色の彼方 -北宇治カルテット
この歌詞セクションは、過去の経験と未来への希望を繋ぐ架け橋のような役割を果たしています。
特に「忘れない 音色も景色も」というフレーズは、過去の大切な記憶を永遠に心に留めておく決意を示しており、これが「おなじ夢に 想い重ねて」へと続くことで、個人の夢が共有された経験としての価値を持つことを強調しています。
また、「導かれ 輝いた」と表現されることで、過去の導きが現在の自己を形成したことが伺えます。
「響け今」という命令形は、その経験と教訓を現在に生かすべきだと強く促しています。そして、「受け継いだ 願いは未来へ」と続くことで、過去から受け継がれた願いや夢が未来へと繋がる希望のメッセージを伝えています。
最後に「終楽章に光った雫」は、一つの章が終わりを告げるとともに、新たな始まりを予感させる象徴的なイメージです。
全体を通して、過去の重要性と未来への希望が巧みに織り交ぜられていることが感じられます。
結衣
楽譜は右に 音は前に進む
心だけ立ち止まっていた
アンブシュアを乱して 息を吹き込んだ
全部を 音にしたくて音色の彼方 -北宇治カルテット
この歌詞セクションは、音楽を演奏する際の心情を描いています。楽譜は進行方向を示しているものの、心は過去に留まってしまっている様子が伺えます。
「アンブシュアを乱して息を吹き込んだ」という表現からは、演奏者が感情の乱れを感じながらも、音楽に全てを託そうとする強い意志を感じ取ることができます。
ここでの「全部を音にしたくて」という言葉は、彼らが抱える葛藤や感情、記憶を音楽に変え、表現したいという切実な願望を表しています。
音楽が進む中で、心が停滞している状況は、過去の重みや現在の葛藤が音楽を通じてどのように昇華されるのかを予感させる部分です。
結衣
奏でたい 表情も感覚も
胸震わす 想い重ねて
ひとりじゃない
勇気なら ここにある
もう二度と 同じ演奏は
できないから イマを歌おう音色の彼方 -北宇治カルテット
この歌詞セクションでは、表現の自由と瞬間の価値が強調されています。歌い手は「奏でたい 表情も感覚も」と表現し、音楽を通じて内面の感情や感覚を表現したいと願っています。
また、「胸震わす 想い重ねて」というフレーズは、音楽が人々の心に深く響き、共感や感動を呼び起こす力を持っていることを示唆しています。
特に「ひとりじゃない 勇気なら ここにある」という部分は、孤独ではなく、共にいる仲間や聴衆がいることで勇気が湧いてくる様子を描いており、音楽の共有がもたらす力強さを感じさせます。
最後に、「もう二度と 同じ演奏は できないから イマを歌おう」という言葉は、一瞬一瞬の演奏が独特であり、その瞬間を大切に生きるべきだというメッセージを伝えています。
このセクション全体からは、音楽を通じての自己表現の重要性と、現在の瞬間を大切にする心情が伝わってきます。
結衣
lalala...
「こんなにも夢中になれるモノを知らない」
「まだ道は長く続く そんなこと知ってる」
「懸命になれたこと 確かな青春が」
「わたしの誇り みんなのたからもの」音色の彼方 -北宇治カルテット
今回の対象歌詞は、自己の成長や仲間と共有した青春の価値を讃えるメッセージが込められています。
「こんなにも夢中になれるモノを知らない」というフレーズからは、何かに全力で打ち込む情熱の大切さが感じられます。
次に「まだ道は長く続く そんなこと知ってる」と続くことで、目の前の困難を認識しつつも、その道を進む決意が伝わってきます。
さらに、「懸命になれたこと 確かな青春が」という部分では、努力してきた日々が青春の証として語られ、最後に「わたしの誇り みんなのたからもの」と締めくくることで、個人の達成が周囲の人々にとっても価値あるものであることを示しています。
全体を通して、挑戦と成長の美しさを歌い上げる詞です。
結衣
手に入れて 失って
時は満ちていった
残酷な運命だって 生きた証
嬉しくて 楽しくて
何度 笑いあっただろう
煌めきを いま抱きしめ音色の彼方 -北宇治カルテット
この歌詞セクションは、人生の喜びと悲しみ、獲得と喪失を象徴的に表現しています。特に「手に入れて 失って 時は満ちていった」というフレーズからは、時間の流れと共に経験が積み重なる様子が感じられます。
また、「残酷な運命だって 生きた証」という部分は、困難もまた人生の一部であり、それを乗り越えたこと自体が生きている証として捉えられることを示唆しています。
さらに、「嬉しくて 楽しくて 何度 笑いあっただろう」と続く部分は、人生の中での幸せな瞬間を振り返り、それらを大切に思う心情を表しています。
最後に「煌めきを いま抱きしめ」という表現は、過去の輝かしい瞬間を大切にし、現在に生かす姿勢を示しています。
全体を通して、人生の起伏を受け入れ、その全てを肯定的に捉える強さが感じられる歌詞です。
結衣
そう そしてまた次の曲が始まる音色の彼方 -北宇治カルテット
この歌詞のセクション「そう そしてまた次の曲が始まる」は、一つの章が終わり、新たな始まりを迎える瞬間を象徴しています。
全体の歌詞を通して、過去の苦悩や喜び、そして成長の過程が描かれており、この部分ではそれらの経験が次のステージへと繋がる希望を表しています。
音楽というテーマが継続的に強調されており、人生の無限の循環と新たな可能性を音楽がいかに象徴しているかが示されています。
また、このフレーズは、終わりではなく新しい始まりへの移行点としての役割を担っており、聴き手に対しても前向きなメッセージを投げかけています。
結衣
「音色の彼方」のテーマは？
「音色の彼方」は、北宇治カルテットによる楽曲で、夢や成長、そして青春の過程での感情の起伏を描いています。
歌詞からは、過去の苦悩や喜びを振り返りながらも、未来への希望と決意を新たにする心情が伝わってきます。
特に「忘れない 音色も景色も」というフレーズは、経験を大切にしながらも前に進む強さを表しています。
また、「奏でたい 表情も感覚も」という部分では、自己表現の重要性や、それを通じての繋がりを感じることができる。
この曲は、一瞬一瞬を大切にしながら、共に成長していく仲間との絆を讃え、未来に向けて歩み続ける勇気を与えてくれるメッセージが込められています。
結衣
北宇治カルテットが曲を通して伝えたかったこと
出典: 音色の彼方 - KITAUJI QUARTET - Topic
北宇治カルテットの「音色の彼方」は、音楽を通じて経験した苦悩や喜び、そして成長の物語を綴っています。
歌詞からは、音楽に対する情熱や、それを共有する仲間たちとの絆の深さが感じられます。
特に、「忘れない 音色も景色も」というフレーズは、過去の経験がいかに彼らの人生に影響を与えているかを示しており、それらの経験が未来への希望と夢を育んでいることを強調しています。
また、一瞬一瞬を大切にする心持ちと、音楽を通じて自己表現を追求する姿勢が伝わってきます。
この曲は、挑戦と成長の過程で得た貴重な教訓と、音楽という共通の言語で繋がる人々の美しい関係を讃えています。
結衣
まとめ・感想
北宇治カルテットの『音色の彼方』は、成長と変化、そして共有された夢への情熱を描いています。
歌詞は、音楽を通じて結ばれた絆と、個々の成長の旅を感動的に表現しています。特に「音にしたくて」というフレーズは、彼らの音楽への真摯な姿勢と情熱を象徴しており、聴く者の心に深く響きます。
未来への希望とともに、過去の苦悩や喜びを振り返ることで、新たな一歩を踏み出す勇気を与えてくれる一曲です。
今回は北宇治カルテットの「音色の彼方」の歌詞の意味を徹底解釈しました。
歌詞を聞いて、深く共感する人も多いのではないでしょうか。
これからもmusic.branchwithでは北宇治カルテットを追って行くのでぜひチェックしてみてください！
