10-FEETの『第ゼロ感』は、映画『THE FIRST SLAM DUNK』のために書かれた楽曲です。
この歌詞には、夢への追求と挑戦、そしてそれに伴う孤独や葛藤が織り交ぜられています。
今回の記事では、これらの歌詞がどのように映画のテーマと重なるのか、深く考察していきます。
「第ゼロ感」という曲名の意味を考察
出典: 10-FEET – 第ゼロ感（映画『THE FIRST SLAM DUNK』エンディング主題歌） - 10-FEET
「第ゼロ感」という曲名には、初めの一歩を踏み出す勇気や、何もない状態から始まる新たな感覚を表していると考えられます。
映画『THE FIRST SLAM DUNK』のエンディング主題歌として、物語の終わりに新しい始まりを予感させるテーマが込められているのではないでしょうか。
歌詞には、不確かな夢を叶える決意や、挑戦を続ける姿勢が描かれており、それが「第ゼロ感」という言葉によって強調されています。
この曲が持つ「ゼロ」からスタートするという意味は、どんな困難も乗り越え新たなステージへ進む力を与えてくれるでしょう。
結衣
「第ゼロ感」がTHE FIRST SLAM DUNKのエンディング主題歌に起用！
出典: 映画『THE FIRST SLAM DUNK』予告 - 東映アニメーション公式YouTubeチャンネル
映画『THE FIRST SLAM DUNK』のエンディング主題歌として、人気バンド10-FEETの新曲「第ゼロ感」が選ばれました。
この楽曲は、原作者である井上雄彦氏との共同作業により、映画の世界観を反映した歌詞が特徴です。
公開前にはすでに配信され、多くのファンから注目を集めています。また、この曲はライブでも初披露され、そのパフォーマンスは観客から高い評価を受けました。
映画と連動する形で楽曲が展開されることで、より深い感動を提供しています。
THE FIRST SLAM DUNKってどんな映画?
出典: THE FIRST SLAM DUNK music video: 10 Feet - "Dai Zero Kan" - All the Anime
『THE FIRST SLAM DUNK』は、人気漫画『SLAM DUNK』の世界を再びスクリーンに蘇らせたアニメーション映画です。
2022年12月3日に公開され、井上雄彦原作の熱いバスケットボールストーリーが多くのファンを魅了しました。
井上雄彦自らが監督と脚本を手掛け、26年の時を経て新たなる章が描かれています。映画は、湘北高校バスケットボールチームの奮闘を描き、青春の熱さとチームワークの大切さを伝えています。
IMAXやDolby Atmosでの上映も行われ、迫力ある映像とサウンドでファンを引き込みました。
この作品は、スポーツアニメが持つ熱い魅力を改めて確認させるものとなっています。
THE FIRST SLAM DUNKが「第ゼロ感」の歌詞に与えた影響は？
映画『THE FIRST SLAM DUNK』のエンディング主題歌「第ゼロ感」は、10-FEETによって制作され、映画の感動的なフィナーレを彩る楽曲として注目を集めました。
この曲は、映画の主題を反映した歌詞が特徴で、井上雄彦監督との密接な協力のもと、映画のストーリーラインを損なわないよう配慮しながら作成されました。
歌詞には、挑戦と成長の旅を続ける若者たちの心情が繊細に描かれており、映画の核心部分と深くリンクしています。
この楽曲は、映画のエンディングを迎える観客に強い印象を与え、映画と一体となった感動を提供する重要な役割を果たしています。
10-FEETの「第ゼロ感」はなぜ人を惹きつけるのか？
10-FEETの「第ゼロ感」は、その独特な歌詞と情緒的な表現で多くのリスナーを魅了しています。
この曲は、夢追い人の孤独と挑戦、そして不確実性を描いており、聴く者に深い共感を呼び起こします。
特に、「群れを逸れて夢を咥えた」というフレーズは、自分の道を切り開く決意を感じさせ、強い印象を与えます。
また、曲の進行とともに展開する情景描写は、聴く者を曲の世界観に没入させます。10-FEETが持つ独自のサウンドと相まって、リスナーに強烈な印象を残す一曲です。
結衣
「第ゼロ感」の歌詞の意味を徹底考察
群れを逸れて夢を咥えた
それが最後になる気がしたんだ
獣は砂を一握り撒いた
それが最後になる気がしたんだ第ゼロ感 -10-FEET
この歌詞のセクションは、孤独と決断の瞬間を描いています。主人公は群れから離れ、自らの夢を追い求めることを選びますが、その選択が最後になるかもしれないという予感に駆られています。
獣が砂を撒く行為は、時間の流れや運命の不確かさを象徴しているかもしれません。この歌詞は、夢を追うことの孤独や不安、そしてそれでも前に進む決意を感じさせるものです。
全体を通して、不確実な未来に向かって進む決意と、その過程での心情の変化が表現されています。
結衣
不確かな夢叶えるのさ 約束の夜に
微かな風に願うのさ 静寂の朝に
遠い星の少年は
その腕に約束の飾り
まだ旅路の最中さ 幻惑の園に第ゼロ感 -10-FEET
この歌詞のセクションでは、夢や約束というテーマが強調されています。主人公は「不確かな夢」を叶えようとしており、その過程で「約束の夜」と「静寂の朝」に願いを込める様子が描かれています。
ここでの「微かな風」という表現は、彼の願いや夢がまだはっきりと形を成していないことを示唆しているかもしれません。
また、「遠い星の少年」というフレーズは、主人公が自分自身の内面や過去の記憶と向き合っていることを暗示していると考えられます。
彼が持つ「約束の飾り」とは、過去の約束や夢を象徴するアイテムであり、それによって彼は自分の目的を忘れずに前進しようとしているのです。
全体を通して、この歌詞は夢や希望に向かって進む若者の不安と期待を繊細に表現しています。
結衣
霞んで消えた轍の先へ
それが最後になる気がしたんだ
手負の夢を紡ぎ直せば
それが最後になる気がしたんだ第ゼロ感 -10-FEET
この歌詞のセクションでは、主人公が自身の過去や未来に対する不確かさと決断の瞬間を描いています。
特に「霞んで消えた轍の先へ」というフレーズは、進むべき道が見えにくくなっている状況を示しており、それでも「手負の夢を紡ぎ直せば」と続くことから、傷つきながらも夢を追い続ける決意を感じさせます。
また、「それが最後になる気がしたんだ」という繰り返しは、その選択が運命的なものであるという予感や覚悟を表しています。
全体を通して、挑戦と自己再生のテーマが浮かび上がり、不透明な未来に向かって進む勇気を歌っていると言えるでしょう。
結衣
熱砂を蹴り抗うのさ 約束の前に
命綱は無いのさ サーカスの夜に
まだ旅路の最中さ
あの場所に加速するさらに
雨上がりのシャンデリア 幻惑の園に第ゼロ感 -10-FEET
この歌詞のセクションでは、主人公が自分の運命と向き合い、困難に立ち向かう様子が描かれています。
熱砂を蹴り抗う表現からは、逆境の中でも前進しようとする強い意志が感じられます。また、「命綱は無いのさ サーカスの夜に」というフレーズは、不確かな状況の中での危険とスリルを暗示しており、サーカスがもつ非日常的で華やかながらも危ういイメージが重なります。
旅路の最中という言葉は、彼の人生がまだ途中であり、これからも多くの試練が待ち受けていることを示唆しています。
最後に「雨上がりのシャンデリア 幻惑の園に」と続く部分は、困難を乗り越えた後に訪れる美しくも幻惑的な世界を表しているかもしれません。
全体を通して、挑戦と冒険の旅が続いていることが伺えます。
結衣
Swish da 着火 you
迷走 smash
Dribble trapper
Kidding me now？第ゼロ感 -10-FEET
この歌詞のセクションは、非常にエネルギッシュでアクションを連想させる言葉が並んでいます。
「Swish da 着火 you」は、何かを始動させる瞬間の火花を表しているようです。
一方で、「迷走 smash」というフレーズは、方向性を見失いながらも力強く突き進む様子を描いていると考えられます。
「Dribble trapper」は、巧みに状況を操る人物を示唆しており、「Kidding me now？」は、そのすべてが冗談のようにも感じられる疑問を投げかけています。
全体を通して、このセクションは自己のアイデンティティや進むべき道を模索する過程の混沌とした心情を表現していると解釈できます。
結衣
Coyote steals the sound
Coyote steals the pass
Coyote steals the sound and pass
Pass code a "Penetrator"
ベース！ Bebop！
ゲット triple！ Buzz up ビート！第ゼロ感 -10-FEET
この歌詞セクションでは、「Coyote」が重要なキーワードとして登場します。コヨーテは、しばしば詐欺や悪戯を象徴する動物として描かれますが、ここでは「音」と「パス」を盗むことで、何かを乗り越えるための障害をクリアしようとしている様子が伺えます。
特に「Pass code a "Penetrator"」というフレーズは、何かを突破するための鍵やコードを示唆しており、このコヨーテが障害を乗り越えるための手段として描かれていることが考えられます。
また、「ベース！ Bebop！ ゲット triple！ Buzz up ビート！」という部分は、音楽的な要素が強調されており、ジャズやビバップのリズミカルな感覚が感じられます。
これは、主体が自由を求めているかのような印象を与え、音楽を通じて新たな境地を切り開く力強さが表現されています。
全体的に、このセクションは挑戦と突破をテーマにした力強いメッセージを持っていると言えるでしょう。
結衣
ワンラブ and marcy！
Bebop！ Heat check！
Vasco da Gama ビート！
Pass code a "Penetrator"
ベース！ Bebop！
Wanna buzz up ビート！
Just wanna buzz up ビート！第ゼロ感 -10-FEET
この歌詞セクションは、音楽と探求のテーマを強調しています。特に「ワンラブ and marcy！」というフレーズは、異なる文化や音楽スタイルの融合を示唆している可能性があります。
また、「Bebop！ Heat check！」という部分は、ジャズ音楽の一種であるビバップを指し、音楽の即興性と技術的な難易度を表しています。
さらに、「Vasco da Gama ビート！」は、探検家ヴァスコ・ダ・ガマを引用しており、未知なる領域への冒険や新しいリズムへの挑戦を連想させます。
全体的に、このセクションは音楽を通じた冒険と探究心を強調し、聴き手に新たな音楽的体験を求める姿勢を示していると言えるでしょう。
結衣
脳内更地にextra pass
クーアザドンイハビ第ゼロ感 -10-FEET
この歌詞のセクション「脳内更地にextra pass クーアザドンイハビ」は、混沌とした心理状態や感情の複雑さを表現しているように思われます。
ここでの「脳内更地」という表現は、心が空っぽで何もない状態、つまり混乱や不安定さを抱えている心象風景を描いています。
一方で、「extra pass」という言葉は、通常の思考や感情の流れを超えた何か、つまり突破口や新たな可能性を示唆しているかもしれません。
この部分は、内面の葛藤や混沌を乗り越え、新しい自己理解や成長へと進む希望を象徴していると解釈できます。
また、「クーアザドンイハビ」は意味が不明瞭ですが、この不可解なフレーズが歌詞全体の神秘的で不確かな雰囲気を強調していることは間違いないでしょう。
結衣
「第ゼロ感」のテーマは？
10-FEETの「第ゼロ感」は、夢追求の孤独と困難を描いた楽曲です。歌詞には、群れを離れて夢を追う主人公の姿が描かれ、その過程での不安や最後の瞬間を感じる心情が表現されています。
特に、「獣は砂を一握り撒いた」というフレーズは、主人公が直面する厳しい現実と、それに立ち向かう決意を象徴しています。
また、「不確かな夢叶えるのさ」と繰り返される部分は、どんなに困難が伴っても夢を追い続ける強い意志を示しており、リスナーに対しても前向きな影響を与える力強いメッセージが込められています。
この曲は、夢に向かって進む過程の孤独と希望、そして挑戦の大切さを伝えています。
結衣
10-FEETが曲を通して伝えたかったこと
出典: 10-FEET – 第ゼロ感 LIVE From 10-FEET 25th ANNIVERSARY ONE-MAN TOUR 2022 FINAL in 太陽が丘 - 10-FEET
10-FEETの「第ゼロ感」は、個人の夢や目標に向かって進む過程で感じる孤独や不安、そしてそれを乗り越える決意を描いた楽曲です。
歌詞中に「群れを逸れて夢を咥えた」というフレーズがあり、これは自分の道を切り開くためには周囲と異なる選択をしなければならないことを意味しています。
また、「不確かな夢叶えるのさ」という部分は、目標に向かっていく中での不確実性や困難を乗り越える覚悟を示しています。
全体を通して、この曲は自己の信念を持ち、困難に立ち向かう強さを持つことの大切さを伝えていると考えられます。
結衣
まとめ・感想
10-FEETの『第ゼロ感』は、映画『THE FIRST SLAM DUNK』の楽曲として、夢への追求と挑戦の精神を描いています。
歌詞は、不確かながらも前進し続ける意志を表現しており、特に「群れを逸れて夢を咥えた」というフレーズからは、個々の決断と孤独な戦いが感じられます。
また、スポーツを連想させる言葉選びが、映画のテーマと見事にリンクしています。全体を通して、夢に向かって進む若者の姿が力強く描かれている印象を受けました。
今回は10-FEETの「第ゼロ感」の歌詞の意味を徹底解釈しました。
歌詞を聞いて、深く共感する人も多いのではないでしょうか。
これからもmusic.branchwithでは10-FEETを追って行くのでぜひチェックしてみてください！
